漫态——童雁汝南油画展
2007年09月19日 阅读次数：
学术支持：许江、黄笃、王林
开幕式：2007年9月21日 星期五 17：00——19：00
日期：2007年9月21日——10月21日
地点：北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂国际艺术园c2006 tra画廊
电话：010—52023883 手机：15910900299
网址：www.tra-gallery.com.cn www.tryn.net2007年9月21日《漫态——童雁汝南油画展》将在北京酒厂国际艺术园tra画廊举行为期一个月的个人作品展，由许江、黄笃、王林做学术支持。此次展览精心挑选了童雁汝南近年来所作的重要作品，包括《满觉陇的模特》、《自画像》、《兄弟》、《身体诗学》等系列。中国美术学院青年教师童雁汝南笔下的人物肖像亦如风景，影影绰绰，形态各异。童雁汝南的油画具有18世纪古典油画的风格，人物头部画得非常概括，艺术家通过粗犷的笔触，流动性、随意性的写意方式表现人物形象，把明确而具体的意义变成了想象和抽象的图像。也就是说，把身边作为个体人的特征转变成了普遍意义人的特征。由此可以看出在今天“新绘画”发展的时代，童雁汝南是一位强调绘画方法的优秀艺术家，他的作品综合了传统与现代艺术的精髓，改变了传统艺术单一化的表现，极具绘画性。童雁汝南的作品属于绘画的诗学或诗学的绘画，充满诗学的书写性、音乐感和理思成分，含蓄而有内涵；是从经典美学中转译的绘画当代性的艺术创作，既没有“魅艳”一族夸张的性感表象也没有“玩世一类”的“玩风”。他只有独立的“漫态”，在《身体诗学》组画中，我们既看不到肉感的卖弄、也读不出性欲的诱惑 。
《满觉陇的同志们》中有一种伤感又无可奈何的情绪，人物虽然各具情态，但却都没有笑容。作品具有深刻的社会意义，深刻揭示了当今城乡经济文化碰撞下中国农村农民生活在一种共同的难以摆脱的文化状态和现实遭遇之中，从来没有真正成为自己的主人这一现实。《满觉陇的同志们》之中画家的自画像带有同情和忧郁的目光，表现了画家本人悲天悯人的胸怀和对当今社会问题的深刻思考，极具深刻的社会意义。毋庸置疑，童雁汝南是一位绘画上很有天赋并具有深刻内涵的画家，他的艺术气质给人留下深刻的印象。
童雁汝南
www.tyrn.net
中国美院讲师
中国美协会员
《艺术名家》杂志艺术总监
多家艺术基金艺术顾问
现居北京、杭州个展：
1997 1999 童雁汝南作品展（中国美院）
2002 2004 身体与丘壑（杭州雁南艺术机构）
2006 童雁汝南油画展（上海奥赛画廊）
一个人和一群人（artbeijing）
像中之象—奥沙当代空间开幕（香港）
2007 about face(香港osage soho)
漫态—童雁汝南油画展(北京tra画廊)联展：
1990 获银帆奖（北京·人民大会堂）
1998 appold与抽象艺术展（杭州·柏林）
1999 第九届全国美展获江西展银奖
获台湾李仲生艺术奖
2000 获崇丽艺术奖
2001 中国油画大展获铜奖（中国美协）
中国艺术大展获金奖（北京·香港）
2002 进行时态—浙江青年油画邀请展(上海美术馆)
2003 第三届中国油画大展(中国美术馆)
现场 (巴黎·法国社科院)
2004 获优秀青年艺术家提名奖（上海春沙）
第十届全国美展并获浙江优秀奖
2005 获月映浙潮—浙江油画大展金奖（宁波美术馆）
2006 状态与回归—现代绘画邀请展(上海明圆)
匙 (菲律宾国家博物馆·大都会博物馆)
批评家推介展（上海艺博会）
浙江美术年获学术奖
今日中国美术大展（中国美术馆）
2007 浮世相考（上海证大现代艺术馆）
文化江南（中国美术馆）
“镜子” —artbeijing（中国农展馆）编著：
《像中之象》、《童雁汝南油画作品》、《06童雁汝南油画》、
《07童雁汝南油画》、《大风景·童雁汝南写生作品》、《绘画
色彩·人物篇》、《中国写生作品选集》、《中国高等美院》等收藏：
文化部、中国美院、宁波美术馆、上海明圆美术馆、上海
科技馆、香港国际展览中心、香港奥沙艺术基金、日本政府
塞浦路斯国际艺术中心、古根海姆基金、欧美等收藏家南山、丘壑与漫游
湖东的南山路，是美院师生心目中的校园路。春天，那浅浅的绿被雨水洒在枝头，又从树穹的顶端慌慌地漫下。一水一绿，入夏，已是一街浓荫。那绿树与绿阴揉杂一起，绿变得葱郁，像是一份庄严的庇护，如伞如盖。
秋天来得晚，落叶轻飘，行人并不觉出南方的凉意。突然，在某个黄昏，异样的夕照匀匀地洒落，一抬眼，只见金黄的穹窿。短短几天，那金色就从枝上滑落，落满街廊。天上地下，浑浑然一片，让人同时赞叹与感伤金秋的浓郁。
冬天果然来到。即便雪日，南山路仍然用她的骨干构起一种素色的浑满。南山路上有多少人行走，美院人的心情却是不一样的。每天的匆匆一过，日积月累，淀在心中的却是绿的浓郁，叶的飘零，端得那般沉甸甸。
正是这条南山路南端的荫深处，一座绿色的砖房中，有一个“雁南艺术工作室”，时常举办画展和艺术活动。雁南，就是童雁汝南，实名演义，实地盘活。童雁在南山路已经有许多个年头了。
童雁其实年轻，却蓄了一把胡子。胡子与长发连在一起，衬着一双忧郁而敏感的眼睛，架着一副眼镜，整张脸所剩不多。因此，他的面庞总有些模糊不清，端详他，却有匆匆一瞥的感觉。回过头去，这张脸的印象又颇难忘。
童雁画了很多画，主要是风景和人物。去岁初夏他去浙北皖南写生，带回十数张两米多高、三米多长的巨幅风景，展出时把雁南工作室撑得满满。我曾建议他到室外的实景中办展。那大尺幅的画面置入景中，实景与画景连在一道，最易让人感到画家的观看。
童雁的这些画中总有一条地平线，浓浓地蜿蜒在天边，时而与远方的山脊沟梁相连，时而与林陌的黑瓦山墙错叠，浑浑然连成一片。那景物像是受了天边的牵引，向着远方聚拢，身形匆忙，意态朦胧。
这风景仿佛构成了行走列车上的一道景观，一种浑沌呈现却又无边伸展的丘壑。那山岭在跑，田陌在跑，云块在跑，景物混沌不清了，影影绰绰，仿佛丘壑。丘壑者，大地的隆起与沉陷，浑浑茫茫，如在目前，如在远方。
是风驱赶着景物，塑造着丘壑，指示着恒永的遥远。那风来在何方？在心，在心中对自然意态的捕捉与追赶，在观日常景物如丘壑的某种情心。那心中的风从景上拂过，正是风景的真意。童雁眼追心追，来去匆匆，又分外认真。
童雁笔下的人物一群一群地向我们走来。童雁这十几年来画的人物数以百计。这些人物肖像亦如风景，影影绰绰，形态各异。永远的正面头像，蓦然闯入眼中，待要仔细端详，那像却又兀自模糊起来。
那意写的笔，总在眉眼处大胆地构画出某些岁月沧桑的痕迹。那像仿佛陷落在这样一团肆意挥洒的笔触之中，时而清晰，时而模糊。末了，那像又在眼目的逡巡中，被无端地抹平，五官被收回到面庞里去，就如风在骨象上拂掠。我们仿佛与这些像匆匆一面，擦身而过。这像记录的不是那人，而是与那人蓦然相遇、擦肩而过的瞬息印象。
童雁那双敏感而忧伤的眼睛看到了什么？这十几年，这百千张肖像真实地记录了他的所见。画家无非画自己的所见，童雁不想做得更多，总是将肖像留在某个瞬间，某个远非完整却非常真实的瞬间。对于这样的瞬间，童雁看清楚了吗？我们也看清楚了吗？那瞬间的、模糊的清晰是否可能？
童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的“像”。这种“像”是不允许太清晰的，是需要一种生命的“漫态”去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。
所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。
我们并不努力地看清那人，而是去捕捉那种尚在混沌之中的状态。我们并不刻意追求视觉焦距的明晰，而是去琢磨心思相遇相浑的瞬间。这状态和瞬间常常叠映而为浑茫的丘壑，如云山、夜山、雨山一般，寂然一片。
那面庞脸形变为丘壑之时，也如丘壑一般沉默无语，化作整体的意态沉吟。五官陷入沟壑之中，细节让位给了影壁一般的岁月流痕。
这生成的主角常常是我们自己，是我们如此这般地赶在清晰地“看见”之前，把握到的朦胧的“所看”。正是这种“所看”引领着我们捕捉生活的瞬间，体验那不经意的留意，守候不期而然的确然。
我们仿佛被带到那个观看的现场，品赏某个观看生成的瞬间，在猝不及防之时，肖像背后的隐语正被看见，面庞丘壑的沉吟正被聆听。当我们对这种丘壑有所感悟之时，我们也正领受某种观看的诗学。
还是那条南山路。童雁一路走来，有漫游的散脱，又有丘壑的滞重。今日中国青年画坛颇多魅艳的一族，抓住某种生命的情征，赐予夸张的性感表象；或多玩世的一类，将近代史资源把来玩讽，将人性的弱处兀自虐玩。
无论是前者的“魅姿”，抑或是后者的“玩风”，童雁全无。他只有独立的“漫态”，那一任生命在人世道途上的随性漫步，那人与世界同在的无涯际的精神漫游。这种“漫态”正是南山路的真态，童雁的身形融化在其中。南山路走不尽，我们只是走在她朝朝夕夕的肖像上。
许 江
2007年8月16日
西湖南山三窗阁