去年秋日，张保庆书法艺术座谈会在陕西省美术馆举行。中国书协副主席张传凯、钟明善、中国美协副主席杨晓阳、省文联副主席肖云儒、赵振川、雷珍民，省书协副主席吴三大、王崇仁等30余位书画艺术界知名人士参加了研讨会。与会专家们对张保庆的书法艺术作品做出了中肯评价。张保庆书艺最大的特点，可以用“庄严正大”四个字来形容。笔落如刀雕，力透纸背，结构均衡稳重，如大鼎坐于廊庙之上，泱泱有君子之风。不炫示笔墨而内敛意蕴，不以奇崛取胜而以从容赢人，显出一种中华美学传统主流脉的境界。这大约和他多年从政养成的气度和心态有关。以大眼光把握大格局，自如地将笔趣、墨趣、意趣中的各种冲突因素熔冶一炉，举重若轻建构精心之作。近年来，张保庆的书风更有新变。笔意、字势、墨法、章法，都更多地含茹着碑帖味，也更着意于追求笔墨情趣之外的哲理感悟，“庄严正大”中平添了几分典雅清逸。他的理性社会实践和灵性艺术创造这两样生存形态，都得到了充分的实现。

张保庆书法作品


张保庆书法作品

    坚持对书法传统技艺的继承

    张传凯（中国书法家协会原党组副书记、著名书法家）：从保庆同志的书法作品来看，首先是根植于书法的传统之中，可以显见的是“王”字和“米”字，是他研习和探求最多的东西，从中还能看到其他书法大家的影响。赵孟的东西他用心写过，隶书虽然不多，但西峡颂和《曹全碑》的影子也还是鲜明可见，这一点正是“尊重传统、鼓励创新、风格多样”。这三句话也是中国书协在推进艺术发展中一直所提倡的，保庆同志在这方面下了很大功夫，他根植于传统，具有很扎实的艺术基础和很深的艺术功力。同时，他对书法艺术有着不懈的追求，他是一个很有思想、长于思考的人。除了他在艺术上的修为，同时他还在文学方面有着很深的学养。我除了看他的行草之外，他的大字、榜书非常传统、非常结实，也很淋漓尽致。第三，保庆同志在书法创作中注意了书法的现代审美趋向。书法是我们民族文化的精髓，它以一种独特的形式在现代存在着，这样以来，在尊重传统、继承传统的同时，也必须考虑到时代背景和审美趋势，我觉得保庆同志在他的作品里很注意这一点。

    肖云儒（省文联副主席、著名学者、评论家）：保庆的书艺，童功浓厚，及长更为精进。从小学二年级开始学画，青年时代对书画文学无不钟情。工作之后，利用假日和午休，修练不辍凡30余年。始则专习画事，继而转功书道。先为王、柳，储一腔底气，旁及魏、隶、章草，融多家为我家，因无格而有格。保庆同志由画入书，对章法布白自有一番优势，常在难以经营的书画之中显出功力，读来错落有致，墨韵生动。保庆重线条，多用中锋，变化多端的线条飞动于虚实、隐显、疏密、干湿之间，让你读出各种形的提炼和意的表达，听出轻重徐疾的节奏和旋律，这又画中有乐亦有诗了。

    王炎林（著名画家）：保庆同志的书法作品已经达到了一定的境界，40余年来他的书法作品就像他的政绩一样是一步一个台阶这样上来的。非常难能可贵的是从他的字里透出来的沉稳性，他的功力卓著的这种感觉。他的学养、他的修为都潜移默化地转变为一种形态，并且充分表现到了他的字里边，我感到他的字最大的特点就是儒雅。

    郑幼生（著名书法家、篆刻家）：从审美的角度来看，保庆的书法艺术应该是内涵非常丰富的，他不仅仅在书法技术的层面上。他在继承传统方面做得很到位，他的楷书种类很多，而且写的都很认真，那么到位，这是很难能可贵的。总的感到他的书法可以用雄、秀两个字来概括，就是寓雄于秀中。他的书法中有一种秀美，也不乏雄伟的气势。他的书法可读、可思、可悟。所谓可读就是他的作品可以把你吸引到跟前仔细地读。所谓可思就是看了他的书法作品之后令我们不由得要思考一些书法艺术上的一些问题。保庆同志长期从事政务工作，没有想到他的书法还如此专业，这一点是很引人深思的事情。所谓可悟，就是我们看了他的书法以后，让我们感悟到我们的书法艺术应该走中国自己的路子，坚持传统，并写出自己的性情。他临碑临帖那么认真，传统的功力深厚严谨，也写出了他自己的面目，比如行草书。一幅作品字数多、篇幅大，很难掌握，但他的那些大幅作品气势贯通，如同行云流水，运用自如，章法布局连贯、完整，布局处理得那么到位，确实很值得我们学习。

    坚持自己个性化的追求创造

    袁卫平（《中国书法艺术报》编辑部主任）：我觉得保庆同志不仅书法有学养、重传统、讲法度，而且，我感受最深的就是有气势，尤其是大幅作品，写得非常有气势，自己的性情发挥得淋漓尽致。保庆同志说书法是他心性的一种表达，我很感动，我认为有了这种对书法的热爱，才有了这种轻松和快乐。

    李成海（著名书法家）：书法就是要写，写学养，写性格，写感觉，写积累，写知识，它不是做，是写。这么一个线条很简单、很规范化的汉字，就要从线条和汉字的变化中表现出来，这就是写出来的。这个字里边写了性情，达到一定的高度就是写性情，不是写字，是写性情、写感觉。从整个展览上这么庞大的一批作品来看，从小行书，比如《腾王阁序》和《赤壁赋》等等，再有放大的《赤壁赋》和《腾王阁序》等，还有一些临习古代的一些名碑名帖的那些东西，保庆同志都是很认真地对待他的每一幅作品，都用他自己的感受和个性把它表现出来。还有一些大的榜书的一些东西，现在写榜书的人很少，一般都是写小的，写大字确实不容易。而保庆先生的展览中的几幅大字都很有气势。

    杜中信（西安市文联副主席、市书协副主席）：保庆同志的字给我的感觉一是格调高雅，有一种儒雅的风度，有一种儒雅美，给人感觉很有修养。二是法度森严。他用笔很讲究。这也证明了他治学的态度。如果没有法度森严这一步，你不经过这个阶段，一放开就会出错。法度森严这个阶段是必不可少的，这是个好事情。当这个阶段成熟之后，然后再弄险境，再放开。这也证明了保庆同志在治学态度上是一种认真的态度、严肃的态度，不是一开始就发挥，就到处题字。三是张书记的字个人风格基本形成，基本有了自己的特点，我们一看就可以知道这就是张保庆写的字。作为一个书法家，个人风格的初步形成可以说也是他成熟的开始。四是他写字很自然，不做作，也不追风，也不考虑古人哪个字怎么写，有自己的个性。艺术讲究真善美，他下笔不犹豫快得不假思索地去写，这也是一个人的个性。

     坚持对艺术不懈地追求

    杨晓阳（中国美协副主席、西安美院院长）：保庆同志从政几十年间，从绘画一直到书法，从一个更加广泛的一个文化，到他从政的所有经验，这都是他的后天。先天和后天的关系结合得很紧，后天他几十年不断地练习写字，练习书法，在去年岗位转换，有一些宽余的时候，非常大量的书法就在这个时期出来了。据我了解现在展示出来的大量作品就是这段时间创作的。很大幅面的创作，应该说是他几十年的积淀。

    胡树群（省文联副主席、著名书法家）：保庆同志为什么能够形成自己这样的东西呢？我想造就一个书法家有三个标准：一是悟性决定能不能的问题，二是对中国传统文化的积淀，这是决定品位的东西，三是笔墨功夫。这三条保庆先生都有了，而且他具有很多书法家所没有的得天独厚的一条就是丰富的人生阅历，这个很重要。居高临下，高瞻远瞩。读万卷书，行万里路就是这个道理。阅历对人来说是一笔财富，对艺术来说是一种滋养。他所处的位置让他能够看到一般书法家看不到的东西，听到一般人所听不到的一些东西，有一个大视野、大思路，自然会造就一个大手笔。

    吴三大（省书协副主席、著名书法家）：看了保庆同志的这次展览，我确实是非常感动。我觉得他是在政务忙过了之后的阶段里边确实步入了一个境界，“以书养气”，“以书养神”，是调整政务之余的一个必然结果，这是个好事情。我觉得他的书法一个是文人气质好，一个是政治风度好，我想就是儒雅正大吧，这一点和保庆同志的做人以及担任领导工作的阅历是分不开的。我觉得这次展览用了功了，用了心了，真是心动则灵。书法正如大家说的，存在一个给谁看的问题，做政治是以民为本，做艺术是以人为本，你还是要让人看，你和人、和人心打通，构筑一个桥梁、一个通道，我觉得我们的书法无非就是这样子，不是一个窄路，是一个宽路，它是通向人心的艺术。