作者： 谢稚柳
    类别： 中国书画 > 绘画
    尺寸： 53×38cm×8
    估价： RMB 800,000-1,200,000
    成交价： RMB 2,475,000
                      HKD 2,334,906
                      USD 299,275
    款识： △画作八帧持赠业煌同志正。丁巳秋，稚柳。
    △壮暮翁旧作。庚申十月自题时年七十有一。
    钤印：稚柳（白文）、谢（朱文）
    △此予五十许时所作，回首遂已二十年。十年前为人窃去，不知所在。旋此人坐法，籍没此册，因得重归壮暮堂中。兹持赠业煌同志。独惜此册以受湿，颜色褪落，为可恨耳。庚申初冬装成册属为题记，壮暮翁稚柳时年七十有一。
    钤印：谢稚柳（白文）、壮暮（朱文）、稚柳（白文）、谢（朱文）
    陈佩秋又跋：壮暮翁此跋云：五十许作当是五十年代之误。册中末页莲实一图。曾在一九五六年画院成立
    公司全称： 中贸圣佳国际拍卖有限公司
    拍卖会名称： 2003秋艺术品拍卖会
    拍卖日期： 2003-11-02

(相关图一)

    1977年作 仿宋人山水花鸟图册 册页 （8开） 设色绢本

    谢稚柳先生是当代中国画坛的大师，是书画鉴定界的巨擘，是具有丰富创作实践经验的理论权威。他的一生可以说是坎坷的一生，但是他基于对祖国、对民族、对书画艺术、对文博事业的热爱和责任感，不论环境如何变化，身处困厄，遭受迫害，先生矢志不渝，以满腔热忱投身于中国书画艺术的继承和发展，投身于学术的研究和著述，投身于文博事业的发展与振兴。所以说，他的一生又是为民族、为祖国、为文化艺术、为文博事业鞠躬尽瘁的一生，是德艺双馨的楷模，高山仰止的典范。

    谢稚柳先生1910年生于江南人杰地灵的常州书香门第，别名稚，晚号壮暮翁，卒于1997年。他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热中古画观摩，融会古法，自成面目。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁创“落墨法”，放浪形骸，笔力雄健，墨彩交融，浑厚华滋，别创一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，超逸淳厚，自树一帜。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、艺术历史、作品赏析、史料整理编辑，等等，著作等身。尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓著。

    中国的文物总是随着朝代的更替，历史的发展而聚与散的。自宋代以来，文物在聚散中有过两次整理登记，一次是宋徽宗，编纂出《宣和画谱》，一次是清朝乾隆和嘉庆两位皇帝编纂了《石渠宝笈》，这是两个了不起的伟大工程，对于保护文物起到巨大作用。但其不足是著录的范围，仅只是宫廷内存放的文物，而且仅只是文字的记录，没有图影。可是，谢稚柳先生对于古代书画整理、鉴定的成就，远远超过了前两次。

    1983年， 74岁高龄的谢稚柳先生亲自上书国务院，建议恢复因“文革”终止的中国古代书画鉴定组工作。经国务院批准，由全国抽调的谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、谢辰生资深书画鉴定家组成中国古代书画鉴定组，谢稚柳先生受国务院委托出任组长。鉴定工作历时7年，行程数万公里，对全国27个省市，208个单位所收藏的历代书画7万余件进行鉴定、评级，并编辑出版了图文并茂的《中国古代书画图目》24卷和《中国古代书画目录》，取得丰硕成果，为我国文物研究、保护、整理工作作出重大贡献。

    我一直以谢稚柳大师为荣，大师离我而去已经6年，大师的音容笑貌总是萦绕在我的脑际，大师的谆谆教导总是铭记在心上。今日有幸读到先生的《山水花鸟册》， 大师犹似又回到我的面前。

    《山水花鸟册》八开，设色绢本，每开高53厘米，宽 38厘米，花鸟画三开，山水画五开，另有先生题跋两开，陈佩秋先生亲自题签“谢稚柳山水花鸟册八页”，为谢稚柳先生六十年代所作。

    先生在“十年浩劫”中遭际厄运，曾经三次被抄家，1967年的第三次最为彻底，收藏的古代书画、书案、书厨、镜框都被抄走，只留下一张吃饭桌子和睡觉的床，旋即谢稚柳先生和陈佩秋先生夫妇二人又被隔离审查，苦不堪言，此八开册页也就丢失。“文革”后，党中央拨乱反正，退还查抄文物，此画得以归还先生，先生又送给上海市文物管理委员会的同事尚业煌。

    此册页的五幅山水，是谢稚柳先生所创“江南画派”的代表之作。五幅皆画的是富春江、金陵一带的青山绿水，直逼神理，古穆浓丽，典雅蕴藉，有一种幽思的情味。同时，由于先生三十岁以后，绘画技法上溯宋、元之高华，西出敦煌，远追五代三唐之宏奥，力学北宋王诜，旁及元人水墨放逸。所以这五幅山水都充溢着谢稚柳先生俊爽清峭，平淡天真，洒脱出尘的笔势，充分表现出谢稚柳先生所创新的绘画风格。每幅画都像先生在吟咏青绿山水诗句：“石径缘崖窄，水蒲不偃风；崔巍起山势，苍翠夺晴空。”中描述的一样，山势峻峭，草木浓密，使人感觉如入一种潇洒空灵，自然美好的境界，这就是谢稚柳先生山水画的风格，这就是先生“江南画派”的经典之作。

    先生花鸟画方面，早年学陈洪绶。三十岁后，立足两宋，追踪徽宗，正如他诗“著色湖州迹以陈，墨奴惟可论元人；分明照眼烟梢碧，苦问前贤拜后尘。”苦学数十年，在两宋画家法度中取舍运用，再加上长期体察与写生，才形成这三幅花鸟画这样笔笔露锋，清爽苍劲，深厚丰腴，体态入微，潇脱自然，颇显风情雨露之势，尤其是鸟儿楚楚清姿，摇曳有情的画面。这就是谢稚柳先生自己的独特风格，工整细笔，婉丽幽闲，在风神上直是压倒两宋院体画人。当然也可以这样说，谢稚柳先生的花鸟之作，是新的“宣和体”。

    在书法方面，谢稚柳先生的功力与绘画等量齐观，不在绘画之下。先生早年学老莲，四十后向宋四家除东坡外，作了一次巡礼，吸收了宋人标致的风骨，他的书体更加俊秀清奇。六十岁后肆力于《古诗四帖》，变为放逸清雄风格。此册页有两开先生的书法，一开书：“壮暮翁旧做 庚申十月自题 时年七十有一”。一开为：“此予五十许时所作，回首遂已二十年。十年前为人窃去，不知所在。旋此人坐法，籍没此册。因得重归壮暮堂中。兹持赠业煌同志。独惜此册以受潮湿，颜色褪落，为可恨耳。庚申初冬装成册，属为题记。壮暮翁谢稚柳，时年七十有一。”此两幅书法，正好表现了谢稚柳先生的书法得《古诗四帖》的气度精神，变其颠狂为豪肆，书体中依然保持着其个性固有的洒脱出尘，淳厚清奇的情思。这两幅书法，也充分说明谢稚柳先生善学古人，又丢掉了前人的手杖，特立独行往前迈开大步，成为自己的书体。

    至于陈佩秋先生为此册题写画评及跋语，均于录文，不再一一详述。