这个持杖的男子，看上去是一幅使用道具的模特儿写生素描，很象是为了宗教题材中常见的牧者所画之习作。尽管人物基本是静止的，然而头、颈、肩、髋、膝无不作微妙的扭动与倾斜。如果你看过现藏法国国家图书馆的作者手稿中的一段，除了惊服他对人体超人的知识和把握外，还会相信这幅素描是画家信手默写的判断：「股对人体宛如中轴，如因姿势之需要，需右侧高于左侧时，则应使上部肩关节与股之最突出部分位于一垂在线，使右肩低于左肩，并使喉之凹陷处正位于著地之足关节正中之上方，未支撑身体重量之腿，其膝低于另一膝，且靠近另一腿。」

　　依此对照《持杖裸男》，画面除了因为拄杖缘故，人物的重心并未落在右脚关节处，而是向中间偏移少许，论述和作品完全可以相互印证。也即是说，他完全可以将人体动作的某一形态正确且生动地加以默写出来。

　　然而，画家在处理这幅画中男子的上臂肌肉和曲肘动作中，显得失调和局促，胸腹交接的轮廓线，左右两侧尚有更大角度的余地……以达?芬奇的功力，若是对人写生应该有更为完美的表现。

　　由此画完成的时间一五○四年而论，正是他创作《蒙娜丽莎》的第二年，是他的艺术走入顶峰的阶段，说这幅线条稳健，极少修正痕迹的作品，是作者出于示范性目的而默写之作，相信可能性会更大些。

　　在这前一年，他开始创作《蒙娜丽莎》，于美丽的佛罗伦萨女子的面容中，注入「列奥纳多式」的神秘微笑：温情和媚态，端正和含蓄。

　　但画家仍感到不满意，尽管在绘制中已被认为是达到空前高峰之作，他还是宣称此画尚未完成。在不断修改过程之中，许多画笔在画布上再现的微妙细节丧失殆尽，证明了画家的投入和专注精神，和超乎寻常的目标和理念。

　　达．芬奇作画速度极慢。他画《蒙娜丽莎》用了四年时间，画《最后的晚餐》在作了充分准备研究后，历时整整三年。他的学生曾描述他：「他好像一直战战兢兢的，从来没有完成过任何一幅已经开始了的作品。」他最后的作品《丽达》、《酒神巴克斯》等，都是未完成的。即使是《蒙娜丽莎》也是如此，这幅作品始终不曾送到委托者手中，一直由画家随身携带，最后在法国被国王弗兰西斯一世买下，成为今日罗浮宫最辉煌瑰宝之一。

　　达．芬奇（1452-1519）被他同时代人称为不可思议的人物。说「他的轮廓只能猜测──永远也不能确定。」他是一个天才的画家和科学家，两个身份相互交替，最后把绘画杰作留给后人。

　　对于这样一位人类历史的匡世天才，东方的读者如今依然停留在中文译者浅白的介绍。

　　其实他的绘画和内容无所不包的七千页笔记，绝对是取之不绝的宝库。

达．芬奇的《持杖裸男》