“每一代都有自己的代表人物。几乎每个艺术博览会都在做，关键是谁能具有真正的推动力。”董梦阳说。他们今年会主推“photo beijing”，里面展示的全是摄影和video等新门类。
“80后”一级市场开始走俏
刚参加完今年巴塞尔艺术博览会的北京现在画廊，就带去了三个“80后”女孩的录像作品，名叫《相对论》，现在画廊老板黄燎原说，他们现在签约画家里也有“80后”的。
唐人当代艺术中心目前虽然没有具体签约的，但一直和年轻艺术家有一些项目的合作。上月他们刚做完一个“国际当代年轻艺术家”的展览，里面也有两位中国艺术家。唐人老板郑林说，他们也推过李晖的展览，是位严格的“80后”，效果非常好，展示作品差不多都给美术馆和收藏家收藏了。在他看来，“80后”艺术家有活力，而价格相对来说便宜，所以市场吸纳比较积极。
像高禹、徐毛毛、欧阳春、韦嘉、熊宇、李济开等一批“80后”已经走进了拍卖场，但策划过“七零八落”、“潜活：公寓日志”等新艺术家展览的资深策展人冯博一感觉，“80后”目前主要是画廊在推，一些好的艺术家卖的已经相当不错，基本创作出来就迅速被市场吸纳了，比如迟鹏。前期有一些“80后”贸然在拍卖行卖高价，但业内评论不高，事实证明很快就沉寂了。(下转03版)
画廊愿等待年轻艺术家2至3年
世纪翰墨画廊曾成功地推出过夏俊娜、季大纯、闫博、章剑等众多青年艺术家，被业界誉为“青年艺术家的梦工厂”。其负责人林松表示，在艺术市场火热的情况下，成名艺术家作品都很贵了，年轻艺术家就是潜力股。每一代都有那个时代的佼佼者，所以关注年轻艺术家，无论从市场还是学术角度，都是趋势。在f4那一辈后面的艺术家已经崛起了，尹朝阳、季大纯等已经得到市场和学术界的认可。
林松说，他的画廊代理的几乎全是“70后”、“80后”的艺术家，策划过“新锐的目光——生于70年代青年艺术家绘画展”等展览，把“70后”成功推出后，现在“80后”艺术家占其总数的1/3。要把一个默默无闻的新人推广成功，林松表示，画廊要做长期准备。“我们签约艺术家时间基本是3到5年，一个新人，我们肯定要等他两三年的时间。一般要准备2至3年的时间才能办第一个个展，把他正式地推向市场。”
对于新人的甄选，林松有着一套自己的原则：要受过良好学院教育的，有良好的艺术修养和功底；要有鲜明的艺术个性和风格，具备创造力和个性语言；要有时代特色或当代性；此外，国际特征和国际语汇也很重要；最重要一点，要对中国传统有一定了解研究和继承发扬，而不仅是表面化的中国符号、中国特色。
总之，对年轻艺术家要花更多时间等待，因为艺术需要成长周期、时间和积累。
年轻艺术家
率先登陆当代艺术“奥斯卡”
诞生于1955年的德国卡塞尔文献展可谓当代艺术的“奥斯卡”，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。著名艺术评论家方振宁表示，在去年6月的卡塞尔文献展上，最让他感动的是29岁的台湾艺术家曾御钦的录像作品《有谁听见了》。同样出现在这个国际大展上的还有上世纪70年代出生的艺术家胡晓媛，她的不带商业气息的作品传达出微妙的中国传统艺术因素，也备受关注。
cige市场经理尤洋也对去年欧洲艺术大展中中国年轻艺术家的登陆印象极深，在国内也不是很有名的1979年出生的谢南星入选去年的卡塞尔文献展，显示出年轻一代崛起的强烈信号。
“80后”前辈
现在，“70后”的艺术家有相当多已经成为当代艺坛的中坚力量，如毛焰、夏俊娜、季大纯、钟飙、尹朝阳等，他们成长时期的艺术市场虽然不如“80后”那么丰富，但已经有了较多展示平台，而“60后”生人如当代艺术f4张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君等，成名更多是借助国际。让我们来看看上世纪六七十年代那一批艺术家的成长环境吧。
瑞士人希克
给“70后”画家“付工资”
出生于1972年的陈可，其实也属于年轻艺术家，还和“80后”一同参展过。在他看来，现在“80后”的展示平台相当丰富，而且正值当代艺术火的时候，无论哪一代艺术家，都应该积极地多让自己的作品亮相。比如目前他就签约了apt(美国艺术信托基金)，就是想寻找一些长线合作的可能。
陈可说，其实当代艺术火也就几年时间，几年间翻天覆地。f4五年前的行情也就几万美元一张，现在已经翻了不知道多少倍了。虽然当时也有策展人在关注他们，他们也一直活跃在前卫艺术前沿，但当时国内并没市场，是国外藏家把他们捧红的。
而陈可的出现正值国外藏家开始关注中国当代艺术的时期。1997年从中央美院毕业后，陈可就在七八间房画画，也没有找工作，算是个自由画家。当时北京的画廊并不多，不知道怎么去推广自己，有过展览给他带来一些机会，有些人会买他的作品，但那不能称为市场，只是给了他继续下去的经济支持和信心，感觉像有人给发工资。“1997-2003年中国不存在市场，只是有几个搞收藏的人在收购中国当代艺术。”陈可说，像他的作品就被瑞士人乌利·希克买过，这个在1995年到1998年被任命为瑞士驻中国大使的收藏家，几乎买过中国当代艺术中任何一个人的作品，属于“地毯式”的搜索，可称得上是中国当代艺术收藏的老大哥，有很多西方的收藏人士比如尤伦斯夫妇都是在希克之后才开始关注中国当代艺术，正是由于这批人在前面这么做，才烘托了中国当代艺术的行情。
陈可刚毕业的时候还参加过何香凝美术馆的第二届雕塑艺术展，对方出钱出运输等费用，纯粹做展示，并没有买卖行为，但这样也很难得了，属国内第一次。
2007年，陈可才真正和国内外的几家画廊合作，由其代理作品。这时国内画廊和策展人很多了，给陈可他们带来很多机会，但陈可觉得无论是哪一代人都该保持清醒，少想市场多在艺术上追求，“当代艺术有点过火了，这其实很危险，因为艺术商人是最聪明的，当艺术商人不玩儿的时候，当代艺术市场没准就崩盘了”。
f4希望被严肃艺术机构收藏
从张晓刚到岳敏君，这些最火的艺术家的最新作品，最近接连在“北京公社”展出，北京公社主持人冷林，是国内最重要的策展人和评论人之一。
上世纪80年代末90年代初，冷林在中央美院学艺术史，读研究生的时候，他前后届的同学，赵半狄、方力钧、刘小东就已经小有名气，冷林开始以艺术评论家的身份和当代艺术“搅”在了一起。从理想主义到市场经济，他和那一辈艺术家经历了种种转变。从马六明、张洹、宋东……冷林是很多当代艺术家的第一个评论者；1995年他成为当年刚成立的“中商盛佳”(现改名为中贸圣佳)拍卖行的副总经理，并于1996、1997年做了改革开放以来最早的两场“中国当代艺术”拍卖会；1998年，在冷林的策划下，包含了20多位中国年轻艺术家作品的展览《是我！——90年代艺术发展的一个侧面》在北京劳动人民文化宫的太庙大殿展出，但这个展览在开幕前突然因“手续不全”而停办；后来，这个展览被另一位艺术评论家巫鸿带到芝加哥大学的smart博物馆——这已经是2000年的事情了。