春季拍卖在6月底已经全部结束，无论国内还是国外，2006年的拍卖市场都被烙上了极其鲜明的特征，即中国当代油画的市场分额激增。(记者注：本文中的中国当代油画，指的是在1979年以后的作品，区别于古典写实画作，亦不包括中国其他书画的当代艺术作品)
今春3月以来，从纽约、香港到北京，蔡国强、张晓刚、徐冰、岳敏君、王广义、张洹、曾梵志这些出生于1960年前后的中国当代艺术家，都有作品以高价在拍卖场上成交，相比其作品以往的价格，这种增幅以倍数来计。
马轲《马上封侯 之三》成交价：RBM7.7万
这是继2005年中国写实类油画作品价格激增之后，又一个让艺术家、拍卖行和收藏者兴奋的事情——中国当代艺术板块已经成为艺术市场上最快的增长点，并在世界范围内受到关注。
新生代的“真实”题材看好
在今年的春拍中，张晓刚《血缘：同志第120号》成拍价809万元、岳敏君《Enchanted Spring》511万元、王广义的《Rolex》416万元、蔡国强的《drawing for man, eagle and eye in the sky: eagles watching man-kite》736万元、刘小东《少年八家将》202万元、方力钧 《No. 8》345万元、曾梵志《面具》275万元��
这种势头与中国的陈逸飞等古典写实作品的高价来比较，有过之而无不及。
这样现象并非偶然。
这批以刘小东等为代表的“新生代”及以岳敏君等为代表的“玩世现实主义”风格，再扩展到“政治波谱”的画家被人们关注已久，尤其是在国外，在很多重要的博物馆或美术馆在十几年前就开始收藏他们的作品。“这暗合西方艺术家的发展系统。”嘉德拍卖油画艺术总监刘刚介绍说，西方艺术家一开始就进入市场，随着名气增加会慢慢进入画廊，然后是权威的收藏机构和博物馆，之后是参加重要的展览或者文献展，最终才进入拍卖市场。
以这样的顺序，当他们的作品出现在国际拍卖市场上时，已经达到了一定的价位。
这些人成为了中国当代艺术市场的中坚。这种变化本身折射出收藏者的审美心态的转变。
就作品风格而言，与80年代的乡土、古典写实风格相区别，出生在1960年前后而在90年代初形成影响的以刘小东为主将的“新生代”，不再追求宏大叙事，开始关注身边的人和事，近距离地观察生活和表现生活。借用画家徐冰评价刘小东的话，“新生代”追求一种“剥掉皮肤的真实”。
之后的“玩世现实主义”“政治波谱”均可以视作另一种方向的拓展。这些主题的作品在拍卖场上的火热正表现出国内收藏者开始对这些突破集体主义、精英话语的作品表示欣赏。
华辰拍卖油画部主管李峰介绍，早在春拍之前，就有香港、台湾、欧洲、东南亚各地的买家表达对曾梵志《面具》的购买意向，但最终该作品被一位北京收藏者以275万元拍走。
李峰了解到，有很多原来只收藏卵苣⒀罘稍频刃词底髌返氖詹卣撸衷诳脊刈⒅艽貉俊⒃笾菊庋牡贝帐跫摇?/p>
“后新生代”走到台前
北京荣宝拍卖油画部经理武劲注意到，在这次荣宝春拍中，有收藏者在购买罗中立、岳敏君的作品后，还拍走了马堡中及何森这些“后新生代”的代表作。
按中央美院尹吉男教授的阐释，所谓“后新生代”指的是1970年前后出生的艺术家，主要以《新锐的目光》画集中所收录的画家为代表。后者代表着新生代之后，中国当代艺术中更新的一个序列，而这个序列现在也同他们的前辈们一起受到关注。
他们对西方艺术史理解得更为全面，有自己的理论见解，他们中的很多人不局限于传统的艺术语言和材质，他们与那些普遍热衷于哲学和文化理论的八十年代的“精英艺术家”以及“拒绝理论”的“新生代艺术家”形成强烈对比。
在今年春拍市场上表现活跃的毛焰、季大纯、何森、夏俊娜、章剑、尹朝阳等都属于此列，他们的作品已经上升至了几十万元/幅不等的价位。
而就在五六年前，《新锐的目光》画展开展时，这些画家们普遍只有20多岁，还是艺术界的新人。按照武劲的回忆，当时的夏俊娜还一身的学生气，季大纯则只被身边的人看好，章剑与季大纯类似一直缺少机会，而尹朝阳、徐赫等人还没有任何一次正式展览的机会��
如今，在荣宝春拍中，何森的《两个女孩》成交6.2万元，尹朝阳3幅拍品均超过了30万元。
无疑，“后新生代”的作品已经越来越“贵”，也许五年之后，他们会成为今天的张晓刚、岳敏君，但谁将是五年之后的毛焰、夏俊娜呢？
谁是下一批“潜力股”
一幅宽约两米的大幅油画中，一位耀着红光的持剑者，稳稳地站在一匹硕大的白马上，白马蹄影闪烁，奔驰于黝黑的圣山之中。
画的名字是《马上封侯 之三》，作者马轲。
这幅画摆在收藏者张雷的客厅中，6月3日，他在北京华辰拍卖会上，以7.7万元拍得此画。
“你能在里面读到的东西太多了，这里有速度和力量，还有尊严，它让你心中郁积的东西流淌出来，释放出去，你在感受这个过程的同时，静下心来思考。”35岁的张雷是在北京工作的一名工程师，收藏油画已有4年的历史，至今已经拥有近20幅作品。
张雷有自己的收藏标准：只关注当代新画家，只选择自己喜欢的作品，绝对不跟风，“这样我可以在财力允许下买到自己真正喜欢的东西。”
“我现在会把目光推向新人，但不一定是刚出校门的学生，很多人只是因为不在艺术圈，所以不被了解知道。”嘉德油画艺术总监刘刚告诉记者，在现有作家作品数量有限的情况下，关注更多的“新人”是必然趋势。
也就是在这次嘉德春拍上，孟禄丁、张群于1985年创作的《在新时代——亚当夏娃的启示》以627万元成交。刘刚说的“新人”孟禄丁，已经出国很多年，但很少介入国内艺术圈，国内关注他的人自然少。
一种更普遍的“新人”定义是仍然处于成长中的艺术家们。这里关注更多的还是1970年代和1980年代出生的群体。
“他们面貌繁多但有特色，并被人关注的并不多。”华辰拍卖油画部主管李峰说，“象马轲，在他的作品中充满了一种中国的文人气质，中国传统元素和油画语言非常自然地结合在一起。再如像韦嘉、熊宇等，画得比较个人化，漂亮、单纯。”在这些画家身上我们不会再看到政治符号、麻木的中国人，或者血腥暴力的残酷青春，完全是作家本人的生活体验和视觉体验。
马轲、韦嘉、熊宇，这些“新秀”已经开始在学术层面获得认可，与他们类似的青年画家还有很多，我们可以从拍卖市场之外的一些画展中更多地看到他们的身影，艺术市场离他们并不遥远了。
不过，在拍卖市场上也只能窥见艺术市场的冰山一角。选择拍卖的作品有时等于选择一种保守的态度，即便是与我们距离最近的中国当代艺术，在拍卖场之外，有更多有意思的选择。
当初在90年代初发现“新生代”，在90年代后期发现“后新生代”，以及在预测五年之后可能的艺术中坚，都是在拍卖市场之外先出现火起来的。
但与此同时，在拍卖场上，一些以往受到追捧的优秀作品也出现了流拍现象，象在6月的北京春拍中，艾轩、杨飞云、刘小东、夏俊娜等中青年优秀画家的作品都有流拍状况发生。这似乎预示了行情火热的同时，那些抱着投机心理盲目跟风，期望入手后短期内高价抛出的人需要冒越来越大的风险。这对刚刚起步的中国收藏者来说，需要更多考虑。