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二、 笔墨当随时代舞
在上世纪雄踞中国画坛的“岭南四杰”—关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深，秉承“二高一陈”的绘画精神，不是死守门庭，而是大胆兼容并蓄，其画风有别于老师并超越了老师，相互间持有独立自存的风格，各领风骚，把岭南画派关注现实、强调生活的艺术特点及艺术成就推到了新的高度。
关山月（1912—2000年），原名关泽霈，广东阳江人，岭南画派第二代杰出画家，著名的美术教育家，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅画作《江山如此多娇》，成为中国现代画的经典之作。关山月艺术成就显著，影响颇大，是近代杰出的艺术家。
关山月 《川藏路上》
“法度随时变，江山教我图。”在创作思想上，关山月认为艺术家必须关注所处的时代、社会、民生，作品应准确真实地表现生活，描绘当代题材，为大众服务，担负起教育民众，提高民众素质，促进社会进步的使命，这与高剑父倡导绘画的宗旨应反映“时代精神”如出一辙。在创作手法上，他反复强调“古为今用，洋为中用”，承袭了高剑父“折衷中西，融会古今”的艺术表现手法。关山月注重写生，用传统的笔墨表现祖国的大好山河，不断求新求变，在学习借鉴高剑父绘画风格，特别是中国画传统笔墨的基础上，从不墨守陈规。他“师古而不泥古”，没有死承师轨，无论在审美意识上，还是在艺术成就上都超越了高剑父，形成自己独特的风格，在岭南画派的继承和发展上做出了突出的贡献。
关山月的父亲酷爱种梅、咏梅、画梅，受其父熏陶，耳濡目染，他对梅花情有独钟。他笔下的梅花枝干如铁，繁花似火，千姿百态，花枝茂盛，如火如荼。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根错节的老梅，还有神奇各异的朱砂梅、情梅、雨梅……古人画梅，以梅花冰清玉洁、冷傲孤雪来显示自己远离世俗的人格。关山月热爱生活，胸怀祖国，以天下为己任，他笔下的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，意境开阔。以恣肆急速的笔法，奔腾向前的态势，释放内心的激荡豪情，表达无所畏惧的喜悦之情。
关山月的山水画场面恢宏，波澜壮阔，大气磅礴，苍劲老辣。他以全景式的构图，把人物与场景结合起来，从而获得史诗般的时空效果，显示出其大胆探索，勇于表现重大题材及壮观场面的能力。作品充满了蓬勃向上、欢欣鼓舞的动人场面，与高剑父的苍凉、悲愤形成明显的反差。他的画风细腻，设色浓艳，意境开阔，用笔用墨讲求造型效果，真实性极强。他撷山川之美，以奇险的构图，苍劲老辣的笔墨与准确快速的线条相关融，在师法造化、反映现实生活等方面创造出自己独特的山水画风格。
他的画既像一幅速写，又像一幅未完成的作品，以快速的运笔，把所看到的景象描绘下来，而不加以任何修饰，更没有固定的画法，对景物以疾笔作直接描写。他善于细笔作画，主张用毛笔写生，认为这样可以探索中国画的笔墨，使写生与练笔、速写、创作更紧密地结合起来，让中国画创作的原创性与水墨的运筹在感受客体之初就浑然一体。他的写生线条流畅，刚柔相济，删繁就简，概括准确，颇具特色。
关山月的作品在海内外早已成为收藏的热点。 2005年是关山月作品行情“上涨年”，《雪梅图》、《轻舟已过万重山》分别以214.5万元、198万元成交。即使如此，目前其作品每平尺最高价仅为6.74万元，价格还有待进一步发掘，同时也给投资者提供了一个最佳的入市机遇。
黎雄才（1910—2001年），广东肇庆市人。其父黎廷俊擅长绘画，黎雄才自幼受到艺术熏陶。中学读书时，他跟随居廉的入室弟子陈鉴学习绘画，曾接受居派的绘画训练。1926年拜高剑父为师，画学上与高剑父有着共同的渊源。由于黎雄才在艺术上的早慧，高剑父不仅在“春睡画院”培育教导他，并于1932年资助其到日本留学，受到系统的绘画教育，因此在山水画方面，已超脱了高剑父的画风。在日本汲取的“朦胧体”风格，使他成功地揉合了中国传统绘画与日本绘画在表现手法上的差异，使岭南画派“折衷中西”的宗旨达到极致，是岭南画派杰出的继承人。
黎雄才在山水画的创作上，注重写生，大量运用毛笔勾勒，练就了驾驭笔墨的能力与自信，对笔墨的运用已达到随心所欲的地步。他着意用笔墨书写来表达所见的景物，尤以焦墨、渴笔写生独具一格，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近及空气层。山水画意态高华，超凡脱俗，旷远清秀，显现出一种烟雨迷蒙的空间意趣，因而弥漫着氤氲的气象。山水画上的高深造诣，成就了他的“黎家山水”，形成了雄浑清新，具有时代气息的绘画风格。
黎雄才除以“黎家山水”驰名外，他的花鸟虫草精品同样令人称奇，始终把花鸟画作为山水画的基本功对待。花鸟虫草虽然是景物的小小点缀，但他笔下的花鸟虫草却栩栩如生，跃然纸上，充满生活气息，成为画龙点睛之笔。画面吸收了西洋水彩画的技法，采用墨和赭色，以大面积的渲染营造出湿润朦胧的效果，具有浓烈的“挥写”之趣。